Connubio d'Arte: Ivano Pardi & Grazia Di Lisio - "Frammenti"

                                                                 a Ivano Pardi

Sentire l’abbraccio svanire

degli eventi nel tempo che frastorna

di silenzi sui colli

irti dell’indifferenza.

Udire il canto che intrepido

risponde – rapsodo

di terralbe boreali –

all’eco di perché irrisolti,

a frammenti che la terra muta

schiude e fiammelle ardenti

cova nel sacrario della mente.

Un’unghia memoriale – un brivido –

chissà, lampo di eternità!

                                  

Grazia Di Lisio

Da “Compresenze”, Tracce 2009

                                                                                  

Dialogo in frammenti

Con “Frammenti” si disvela la favola pittorica di un artista solitario, dal grande cuore, che sogna cavallini a dondolo dell’età perduta e gioca con i recuperi memoriali del borgo natio. È il canto nuovo di Ivano Pardi, un figurativo di mutevolezza espressiva, di sacralità per Castelli, per la gloria del ‘500, le scalette blu, le turchine e le quadrelle. Un canto che si culla di recuperi di un borgo dove i Pompei e i Pardi hanno fatto la storia. “Un paese è non essere soli” – pur tra puntelli delle viuzze silenti – sembra suggerire l’artista nel corposo cromatismo dialogico. Quel borgo dai lembi slabbrati, quel ventaglio di casette addossate, Pardi incornicia con dignità e fierezza, lasciando trapelare nella terrosità dei colori, un filo d’emozione per la violenza di un sisma che ha trasformato cose, pensieri. Sui Frammenti di tele e tavole affiorano grumi materici, graffi di colore, lembi di case sghembe da una tavolozza che germoglia sorrisi e riluce di ingubbiate e graffite, di vecchi ritratti e decori di Orsini-Colonna. Pennellate fluttuanti di archetipi in flash back su incisioni e graffiti di giraffe e figurine rupestri, incisioni di piccoli soli (Ultimo fuoco) soffocati nella corteccia materica che esplode di piccole bolle-cratere (omaggio all’arte di Burri): dilemmatico gioco di luci e ombre, di frammenti umani dilacerati con cui Pardi ricompone la complessità dell’io. E sorride all’arte dei padri nel canto di superfici materiche, nei guizzi graffiati d’argento, nel verde dei sogni. Materia che si fa colore, frammento di vita, il muthos legei delle favole antiche. Una favola che insegna a cullare il tempo, a unire la magia del passato al presente, a rivivere il mito di prorompente vitalismo. Un approccio polisemico con cui l’artista recupera se stesso all’ombra del suo nido argilloso, l’antica fornace Pompei, con fotogrammi di luce, plasmabilità scultorea e densità ceramica; sintesi composita che razionalizza spazi ma tocca le fibre dell’anima. Sussulta anche il grembo di madre, la regina Madre di Castelli, con cui Pardi conclude il ciclo pittorico. La statua lignea di S. Anna, sfolgorante nella sua nicchia di luce, infonde armonia tra le arcate, tra le ruette abbuiate. E un bagliore materico diventa fiore di cristallo, come nelle fiabe d’oltralpe, grazie all’agile manualità che plasma e commuove. Sacro omaggio dalle pulsioni di figlio alla “Reina” madre di un borgo.

                                                                                                                                                              Grazia Di Lisio

Connubio d'Arte : Ivano Pardi & Grazia Di Lisio - "Anime acquee"

Ivano Pardi

Anime acquee

Fotoni stralunati di profughi

marini – di larve che s’avanzano

agli orli di un sipario,

pallidi i sembianti …

(un soliloquio di chiarore

da sferici fondali).

È il canto d’un approdo

o scialbo liquefarsi di voci

memoriali, d’anime acquee?

Come vanno vinte e … avvinte

nel bubbolio silente

tra il ferino e l’umano!

Da forze oscure brividi di vita

(come sogno di Jung)

e flebili farfalle 

e steli di vaga azzurrità.

                                      

Grazia Di Lisio

Da "Compresenze", Tracce 2009

                                                          

Anime acquee

Il monte Camicia, che riveste a strapiombo il verde profilo dei colli di Castelli, sulla scarpata dove fluisce il gorgoglio del fiume, può diventare malinconico specchio del Dna del dolore. Un paese, un gorgo silente. Ma il verde può evocare l’azzurro interiore come un giglio d’acqua che fluttua nel grumo della mente e rimuove emozioni, affetti lontani. I pigmenti sfilati del paesaggio di Pardi si slargano di rinnovate emozioni, di colori svaporati in memorie involontarie, magmatiche onde stese a plat con la forza e la morbida plasticità di un vigoroso pennello. Eco di chiaroscuri interiori di ombre distese sull’ombra dell’inconscio; ma è il pastello il tenue bagliore che illumina e modella pulviscoli cromatici di essenze luminescenti: scandaglio dell’altro da sé, un appiglio in cui nascondere ombre del passato, in cui disvelare l’attesa di figlio dietro un muro di alghe mobili, sia pur avvinghiate a cordami di dolore. Pardi stempera la sua visione affettiva in ‘acquarelli dell’anima’, in un impressionismo dialettico che sprofonda con l’accentuarsi del celeste-azzurro, nel magma dell’io: le ombre che appaiono e scompaiono dai fondali sono anime d’acqua, fantasmi danteschi in delirio di coscienza, con volti deformati e imprigionati in rivoli d’acqua. Eppure, come fotoni di luce, rimbalzano dallo sfondo, guizzando in trasparenza. Sono le onde del pensiero a catturare i ‘bissi’ di mare che ci legano al destino, a creare immagini e visioni di profughi in cerca di approdo nell’isola che non c’è, dilatando il respiro accarezzato oltre l’altrove. I contrasti esistenziali sono resi con tutta la gamma d’azzurro fino al blu profondo del mare. Le identità stravolte diventano ombre sfumate, fili tesi, vibrazioni di magma. Tsunami cromatico che ingorga terra e mare.

                                                                                                                                                   

Grazia Di Lisio 

 

La mente colorata di Valeria Altieri interpretata da Grazia Di Lisio

                                                                

Amore e morte

La Figlia di Iorio di Valeria Altieri, ispirata al testo teatrale di D’Annunzio, è un’opera senza tempo che si affaccia sul mito dell’inconscio, tra cromie accese e contrapposte (giallo e viola), per delineare il contrasto tra vita e morte, ma è soprattutto il canto dell’Amore misterioso, magico, ancestrale, non ebbro e invasato, di due figure straniate, Mila e Aligi, pur compenetrate da un legame simbiotico e un’aura preveggente, quasi emanazione dell’Essere supremo. Le vibrazioni cromatiche e le fogge dal piglio bizantino, fissate in muto dialogo, accentuano il dilemma sacro / profano. L’Angelo, corporeo e sensuale, pur in un impercettibile movimento con le ali terrose, non sfiora Mila dai riccioli belli, già lambita dalle fiamme, creando un capovolgimento di senso. All’Abruzzo arcaico e al primitivismo dei sentimenti umani, l’Altieri contrappone un altrove dove l’Arte possa essere sublimata “in una sborniatura celeste” (L. Pirandello). Scavando l’abisso, l’amaro che ognuno si porta dentro, l’artista reinventa il mito per far sgorgare dalla brocca salvifica “un istante di luce” (Borges).

                                                                                                            

Grazia Di Lisio

Valeria Altieri, vastese, vive a Pescara. Laureata in architettura, ha svolto la professione di architetto ed è stata assistente presso la Facoltà di Architettura di Pescara. Ha insegnato al Liceo Artistico, Istituto d’Arte e Istituto Industriale. Ha coltivato nel tempo la passione per la pittura con l'utilizzo di tecniche varie. Nella progettazione di abitazioni, ha curato personalmente gli arredi con pareti a mosaico e vetri dipinti. Ha al suo attivo mostre personali in varie località italiane. Attualmente, sta elaborando un’opera pittorica su Papa Francesco.

Due strofe da un canto in lingua sarda da "Sa Terra sonadora" - Trascrizione e Traduzione di Grazia Di Lisio

 Sa Terra sonadora (Noubs 2011) 

Trascrizione e traduzione Grazia Di Lisio

Canto epico-lirico “Sa gherra europea” - la (prima) guerra mondiale

Schema metrico: Canzone con ritornello e versi ripetuti tre volte in venti strofe di doppi settenari, doppi ottonari e un settenario all’inizio di ogni strofa (con un doppio novenario).

Ottava curba                                                                           

Certu prim’ ‘e imbatti - naranta ca fut latti

su biv’in puntas artas,

sa gherra no est giògu - tόtu procurat fogu

cun ballas’e granatas, - tόt’is trinceas fattas

risultanta disfattas, - biri pòberus (poburus) fantis! 

Sa gherra no est giògu - tόtu procurat fogu

gasus (a)sfissiantis - i cun is lacrimantis,

cuss’est su prus seccanti - ca ‘ndi leat sa vista,

sa gherra no est giògu - tόtu procurat fogu

cun ballas a provvista, - si nara gherra trista

ca is mortus’in sa lista - no accudint d’assentài.

Dodicesima curba

S’Europa si distruit(di) - sa gherra no concluit(di)

de custu fog’accesu,

po dispettu s’Italia - dda sighit (di) sa batallia

a isclamentu burghesu(bru)- romanus e genovesus

sardus e calabresus - bollint (‘ollinti) gherr’amerolla,

po dispettu s’Italia - dda sighit (di) sa batallia,

is burghesus(bru) po iscolas - oi ca funti in golas

si tremint(i) che follas - sene tirai bentu,

po dispettu s’Italia - dda sighit (di) sa batallia

cun vivu isclamentu; - nemus ‘nd’est cuntentu

est troppu patimentu - su chi amègant ‘e fai.

Ottava strofa

Prima di combattere - dicono che è una fesseria

vivere sulle alte cime,

la guerra non è gioco - procura solo fuoco

con bombe e granate, - tutte le trincee 

sono state distrutte, - oh vedere (quei) poveri fanti!

La guerra non è gioco - procura solo fuoco,

gas asfissianti - e lacrimogeni,

questo dà più fastidio - perché rovina la vista,

la guerra non è gioco - procura solo fuoco

con bombe a riserva, - si dice guerra triste

perché i morti - non si fa in tempo ad elencarli.

   

Dodicesima strofa

Si distrugge l’Europa, - la guerra continua 

e non cessa il fuoco,

per dispetto l’Italia - continua la battaglia

con incitamento di studenti, - romani e genovesi

sardi e calabresi - vogliono la guerra per forza,

per dispetto l’Italia - continua la battaglia,

gli studenti di scuola, - poiché fanno gola

tremano come foglie - senza che tiri vento,

per dispetto l’Italia - continua la battaglia

con alte grida; - nessuno è contento

e fa molto soffrire - quel che stanno facendo.

Grazia Di Lisio: Una poesia da "Un asciugar di tempo" - "A Paola dulce ridentem"

                                    

a Paola dulce ridentem

Sotto un prugno un merlo rideva

al riparo dalla pioggia di agosto

rideva al tempo dalle lunghissime

ciglia. Anche tu, frammenti spargevi

di sgargianti colori.

Verrò a coccolarti sotto bocci

vermigli nel gelo d’inverno

in luoghi profumati di aloe.

        Resterò a vegliare il tuo sonno

sul tappeto molle di terra tra

festuche di gialla ginestra. Per quel

seme d’amore - tra crucci e allegria -

ti lascerò contemplare i silenzi

spingendo oltre il carro dell’ombre.

                                            

da: "Un asciugar di tempo"

Noubs, 2014

                                         

                                         

Andrea Cati: "Quattro movimenti" letto da Grazia Di Lisio

Letture

"Quattro movimenti"

Tracce, 2011

                                 

Esperienze fugaci, nostalgiche memorie, amori dissapori e veli d’ombre del vivere quotidiano temprati dall’uso sapiente della parola, lungo “chilometri di silenzio”. È il percorso di campi lunghissimi di Andrea Cati, che risveglia luoghi nomi situazioni, respirando odori delle case, baci rubati e chiaroscuri di sguardi. All’ombra dei ricordi. Poesia figurale di fughe d’albe e tramonti, frammenti di storie sospese che ricompongono l’armonia dell’essere. Poesia di silenzi in un buio-luce che sgreta la ruggine del tempo. Nel labirinto percettivo di parole come fiori d’autunno, di rimandi a lievi cortine di senso, si avverte il rimosso di un vissuto vibrante, di raffinata sensibilità. Il giovane poeta scruta la profondità dell’io come specchio d’identità con metafore pregnanti, ossimori, enumerazioni, prolungando all’infinito l’incanto di suoni e colori. E sembra fermare l’attimo. Con lucido distacco. Distogliendo lo sguardo dal mondo dell’indifferenza, Cati plasma e ricrea atmosfere con sequenze di parole e immagini per ricomporre “l’insostenibile leggerezza dell’essere”.  

                                                                                                                     

Grazia Di Lisio

(novembre 2011)

Corpi alla deriva restituiti

da una memoria di onde

pronte ad allagare

il mio vecchio scantinato

lo sguardo che disegna

un’altra barca, un altro viaggio

oltre gli scogli

verso le identiche rotte

tra il serramanico e una carezza

appena iniziata.

***

Aiutatemi voi a pronunciare le cose

a percorrerle adagio, a partecipare

al decollo e la discesa verso l’intima

linea che dà forma a queste strade

per amare lo spazio che s’apre ai vostri lampi

e tra le didascalie di uno sguardo - distante un bacio -

recuperare questo cammino che mi ha fatto uomo.

"L'ospite indocile" di Lucianna Argentino, letto da Grazia Di Lisio

Letture

“L’ospite indocile” 

Passigli 2012

Luce bruna

Lucianna Argentino denuncia un poetare ‘riflessivo’, una presa di coscienza (un “farsi segno”) della sua dinamica interiore tra eventi di natura, oggetti, accadimenti. Sulla scia cristofanica di Panikkar, l’autrice riflette sull’uomo in “un mondo in calo”, chiusa in un’isola-asola, forse l’unico vero “spazio d’abbraccio”, in cui si affida alla parola, accovacciata, “da dentro questa fonte mai sazia”, per descrivere frammenti del vivere con linguaggio incisivo, come “aratro sulla carne”. Persa tra relitti d’esistenza, (“le parole non dicono il silenzio, è il silenzio che le fa parlare” - Panikkar), l’autrice somma “le storie inconcluse”, i ricordi, gli anni vissuti sulla “capocchia di uno spillo”, il disamore velato da una “luce bruna”, affilando la parola per scuotere le coscienze “non è che l’ombra del silenzio / questa parola che irrompe’ … /. 

La sua scrittura tagliente rivela un vissuto oscillante tra riflessioni d’amaro e sprazzi epifanici (il vociare del vento, il verde dei prati), come gli anemoni improvvisi del poeta del silenzio, T. Tranströmer. Di qui la poesia ossimorica “non so quale felicità avremmo vissuto /, o quale guancia avremmo offerto all’offesa / se felicità c’è stata, se c’è stata offesa”, l’ispida aggettivazione, le paronomasie, le ripetizioni e i campi semantici (il silenzio e l’umano), con cui, talvolta, l’autrice esplode in una rabbia sommessa e bonaria ironia. Fanno eco al risentimento, vaghe rimembranze delle altalene dell’infanzia, gli affetti più cari che stemperano un po’ d’amaro. 

"Fuku wa uchi, oni wa soto" - recita un detto giapponese – (Tieni la fortuna dentro casa e scaccia la cattiva sorte), ma la poetessa non cede al vuoto che la circonda, lo colma di amore e di speranza.

                                                                                                                                                                                        

Grazia Di Lisio 

     

Gli abbracci vuoti, da braccia nude,

senza niente in mezzo.

Solo abbraccio.

Solo contrarsi di muscoli e tendini,

solo flettersi della pelle

sulla pelle di ciò che è carnale e basta,

in comunione con l’attimo del concepimento.

Vita sottratta alla morte – questo è nelle parole,

aratro sulla carne a scavare solchi complici

del potenziale elettrico del cuore.

*

Non è che l’ombra del silenzio

questa parola che irrompe

e sgorga necessaria come tutto il bene

che in questo momento è compiuto

nel basso della terra

e si misura ad altezza d’uomo.

*

Qui stanno gli anni, le storie inconcluse,

gli sguardi senza più coraggio,

le assenze dentro i sogni

o le troppe presenze ancora

ancora senza degna sepoltura. Per questo

sarebbe meglio cambiare il pensiero

ora che è cambiato il millennio

e il silenzio si è fatto fitto

e le parole avvizziscono

così che si diradi questa luce bruna

e la paura sorrida di sé

e sollevi il capo del risentimento.

*

Rientrano nel chiostro serale le nubi,

infilano la cruna dei campanili

tessono l’attesa, la disciplina dello sguardo

posato su un mondo in calo

sciupato ed esangue

per la cui salute mordo la carne di Dio

e mi lascio mordere

perché ogni attimo possa dire

l’eterno che contiene senza morirne.